martes, 24 de julio de 2012

Juan Gómez Alemán.

viernes, 13 de julio de 2012

Sobre Black Out



miércoles, 20 de junio de 2012

BLACK OUT



BLACK OUT (visita guiada al interior de un cuarto oscuro)

DT Espacio Escénico
Días 25, 26, 27 y 29 de junio y 1 de julio. Pases de ½ hora desde las 22:00 h. a las 00:00 h. Precio 5 euros.
Una creación de Juan Gómez Alemán.
Una producción de  Casual Teatre
Con la colaboración de los chicos del Lumoo: Rebeca Duran, Joss Ronda, Sixto Cid, Paco Blazquez, Borja Segarra, Jonatan Fernandez y Sara Párbole

Si alguna vez fuiste a un cuarto oscuro esto es para ti. Si nunca estuviste en un dark room esto es para ti. Si ni siquiera sabes lo que es un cuarto oscuro es para ti.  Si crees que puedes ver en la oscuridad, si te gusta que te muevan, que te toquen, si te gusta oler, si te gusta descubrir un lugar donde nunca habías estado, si tienes miedo a la oscuridad, si tu sexo palpita bajo tu ropa, si te apetece reírte y tener miedo. Si te van los sustos. Si dudas o si sientes curiosidad…Blackout es para ti. Abstenerse aquellos que no cumplen ninguno de estos requisitos.

martes, 29 de mayo de 2012

Crítica a Aburrimiento Chair en Buenos Aires

Aburrimiento Chair
Recomienda: Maximiliano Mahfud Daher
Teatro: Camarin de las Musas
Direccion: Mario Bravo 960 - Capital Federal (Mapa)
Entradas: $ 50 / Descuento $ XX
Dias: Jueves, 21.00 hs




Aburrimiento Chair es una obra dirigida por el jóven Juan Gómez, interpretada por las actrices Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez. No es una obra más, donde su historia podría ser un amorío,  la vida de alguien, o la simple convivencia de otros. Es diferente, aquí los protagonistas son el público, es el eje principal de la trama, que intenta demostrar cuál es el rol del espectador en una puesta en escena,  como “actuar ante los actores”.  Lo que se puede apreciar es la reacción del concurrente ante una obra que nosotros no vemos pero si sentimos, oímos y nos imaginamos, lo que se ve desde el otro lado.
Esta tragicomedia,  produce en el público la mayoría de los estados de ánimos, aburrimiento, risas, llantos, asombro,  susto, etc.  Con esta originalidad del director y de las muy buenas actrices, de hacer participar al espectador muy activamente la convierte en una obra teatral rara, distinta, para conocer otra forma de hacer teatro y de entretener a la audiencia. Con el fin de mostrarnos la cotidianeidad cuando vamos a ver una obra teatral y muchas veces nos terminamos desilusionando, y estando ahí tratamos de buscarle la vuelta, para poder entenderla o divertirnos.
Con una escenografía simple, con muchos “chiches”  por momentos y una vestimenta adecuada con la trama. Las luces y el sonido están todo el tiempo en movimiento, se prenden, se apagan, varían, se convierten en otros protagonistas personificados muy importantes para la función. Una producción escénica muy bien lograda.  Se puede decir que “Aburrimiento chair” más que una obra de teatro, es un experimento en el que los interpretes intentan aburrirnos, simplemente mostrar como se ve el público desde el escenario; eso si que intente aburrirnos, no quiere decir que lo logre.

Ficha Técnica
Elenco: Iride Mockert, María Marta Guitart, Carolina Setton y Carolina Suárez
Texto y dirección: Juan Gómez
Producción: Casual Teatre
Música: Juan de la Fuente
Imagen y diseño: Juan Cañamero
Distribución: Casual Teatre
Teatro: Camarin de las musas Mario Bravo 1960




La silla del que mira

por Natalia Gauna

actúan: Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez
funciones : Jueves 21 hs.
teatro: El Camarín de las Musas
texto y dirección: Juan Gómez.
El público es el elemento sin el cual el teatro no puede existir. Sin esa mirada, falta una parte para que el espectáculo sea posible. Ahora bien, que sucede si esa visión vira hacia sí misma. Hablar sobre el público mismo es lo que propone Aburrimiento Chair, adentrarse en el subconsciente de los espectadores para ver que es lo que pasa en la silla del que mira.
“Esto no es teatro, se equivocan” advierte una de las actrices ni bien comienza la obra. Entonces, la pregunta inevitable es acerca de qué es lo que vamos a ver o qué sucederá. La incertidumbre se aclara cuando las protagonistas revelan que la historia la contarán quienes están sentados, pagaron su entrada y esperan, en principio, no aburrirse. De repente se anuncia que habrá un “Elegido” ese que será el centro de la historia pero por suerte y para aliviar a los presentes del peso de la vergüenza, ese elegido se define rápidamente. De ahí en más, mediante un viaje hipnótico viajamos por su vida observando cómo le afecta el aburrimiento y qué consecuencias tiene en su día a día. Hasta terminar convertido en protagonista de su propia tragedia, que no es más que la tragedia del público, muchas veces inconexo con lo que sucede en escena, sin poder comprender porque algo distancia a los artistas de los espectadores. Ese es el gran dilema sobre el que reflexiona Aburrimiento Chair”. Según el propio autor, Juan Gómez, inspirado por el texto de Federico García Lorca, “El Público” es que decide retomar esa tragedia que padecen quienes observan, el drama de aburrirse. Así la obra lanza preguntas al público, le impone normas que lo condicionan como si quedara sumergido en esa silla sin poder escaparse o porque quedaría en evidencia su desagrado frente a lo que ve o porque podría convertirse inevitablemente en protagonista de la obra. La elegida piensa una y otra vez ¿qué pensará la actriz que interpreta esa pieza inentendible si se levanta de su asiento?, ¿que dirá al otro día en la oficina cuando le pregunten sobre lo que fue a ver al teatro, la recomendará o no? Evidentemente, lo único cierto por el lapso de esa hora y media es que tendrá que esperar con la ilusión de que algo se transforme y el espectáculo se torne de lo más maravilloso. Sin embargo, abrumada en esa silla nada resulta tener sentido, hasta su propia vida.
Si el ojo está puesto en la platea es lógico que la puesta en escena otorgue un lugar primordial a la misma por sobre el escenario. Así, gracias a unas sombras proyectadas sobre una de las paredes de las salas se puede distinguir la interpretación de esa actriz que “la elegida” observa, y al igual que a los espectadores, le resulta incomprensible. Pero sin embargo, el público comprende que le sucede a la elegida porque muchas veces ha estado en su situación. Evidentemente, crear el espacio entorno a una platea imposibilitada de moverse o escaparse por miedo a lo que pasaría si lo hiciera, una interpretación incomprensible y la identificación con la espectadora protagonista es el gran acierto del autor y director español que llega a nuestro país presentando este espectáculo que ha tenido una muy buena repercusión en España. En esta oportunidad con un elenco local conformado por Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez, en una respetuosa interpretación de los personajes. Quizás aquí radique el punto más débil de la obra, las actuaciones no terminan de convencer al público, salvo en escasos momentos en que realmente “la elegida” despliega el verdadero mundo abrumador que padece como espectadora y que, paradójicamente, terminan por convertir la obra en una buena comedia que entretiene, lejos del aburrimiento.  

Portal Progreso y Cultura


IV Muestra de Teatro. PREMIOS

Acabada la IV Muestra de teatro y reunido el jurado de la misma han decidido otorgar los siguientes premios:
Mejor interpretación, ex aequo, a las actrices:
Sara Pérez Hermoso,
por su interpretación en "Púrpura". Compañía Estigma Teatro.
Inma González,
por su interpretación en "Aburrimiento Chair". Compañía Casual Teatre.

Mejor Dirección
Mariano Rochman,
por "Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos".Compañía Doble Sentido.

Mejor espectáculo teatral para la obra
"Aburrimiento Chair",
de la compañía Casual Teatro. Texto y Dirección Juan Gómez

ver PROGRAMA

domingo, 15 de abril de 2012

Diario Tiempo Argentino

MARTES 28 DE FEBRERO DE 2012

Juan Gómez Alemán: Aburrimiento Chair

“Es imposible crear sobre el vacío”

Juan Gómez Alemán, director y dramaturgo.

–¿Por qué tomó como punto de partida un texto de García Lorca para la obra Aburrimiento Chair?
–Como todo lo que tiene que ver con lo creativo no fue algo muy racional. Experimenté con el texto sobre el público de Lorca para crear otro texto también sobre el público. Creo que las obras nacen unas de otras, es imposible crear sobre el vacío, todo viene de algo y va hacia otro lugar.
–¿Por qué piensa que el público queda enterrado en el teatro?
–Porque permite que le aburran sin rebelarse contra ello. Apuesto por un teatro vivo, en el que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones. Cuando el teatro que se ofrece está muerto. Los espectadores quedan enterrados en el patio de butacas.
–¿Cómo se combate el aburrimiento del público?
–Para mí, como creador con ritmo, con cambio, con intensidades, con presencias, con verdad, con historias, con juegos de magia, con risas, con identificación. Pero en la obra, el aburrimiento, es el centro de la historia, busco la manera de que el público pueda reírse del aburrimiento y disfrutar de él sin aburrirse.
–¿Qué opina del teatro argentino?
–La primera semana cuando llegué a Buenos Aires fui a ver Estado de Ira de Ciro Zorzoli y pensé “como todo sea tan bueno como esto no tengo nada que hacer aquí”, después te das cuenta de que hay de todo porque hay cientos de opciones para elegir. Me gusta Argentina por cómo la gente vive el teatro.

Aburrimiento Chair se presenta los jueves a las 21 hs en el Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.

Fuente: Tiempo Argentino


Unas fotos De Aburrimiento Chair en Buenos Aires





El espectáculo Aburrimiento Chair en su paso por el Camarín de las Musas (Buenos Aires)

Espectador muerto en un teatro.
Iride Mokert

Hipnosis
Carolina Setton.
Carolina Suarez junto al resto del elenco
Sombra
Maria Marta Guitart y Carolina Settón



Fotografías de Rocio Sosa.

Nota aparecida de Aburrimiento Chair tras su estreno en Buenos Aires


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JUEVES, 23 DE FEBRERO DE 2012

EL ESPAÑOL JUAN GOMEZ DIRIGE ABURRIMIENTO CHAIR

El aburrimiento desde adentro

El dramaturgo y director se dio cuenta de que había una incomunicación entre lo que sucedía arriba del escenario y el público. “Me interesaba hablar de esa persona que observa en la oscuridad, que está sentadita y que no se ve”, explica.

Por María Daniela Yaccar

Aburrimiento chair es digna hija de su tiempo. Le brota frescura, entre tantas obras que parecen piezas de museo. En eso está su riqueza. Por las ideas que pone en juego, por ser políticamente rock y por las ganas de salir a romper todo que puede generar en los espectadores más sensibles –y hartos–, la obra podría culminar con ese himno de los ’90 que es “Where Is my Mind”, de los Pixies. Y eso aunque su trama no tenga nada que ver con la de El club de la pelea (1999), donde esa canción musicalizaba un momento cumbre. Pero sí, y mucho, con este discurso del gran Tyler Durden, el personaje de Brad Pitt en la película de David Fincher: “Somos hijos del medio de la Historia, sin propósito ni lugar. Sin gran guerra. Sin gran depresión. Nuestra gran guerra es espiritual. La gran depresión de nuestras vidas”.

“Abogo por un público que se vaya cuando no le guste la función”, insta Gómez.
Imagen: Sandra Cartasso

Esta obra del director español Juan Gómez (jueves a las 21 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960) se ubica, muy claramente, en el medio de la Historia. Explora, también, el vacío, el no propósito, el no lugar. Es un llamado a hacerse cargo de la propia vida, a recuperar el poder que el ser humano deposita en trabajos, parejas y terapeutas. Afortunadamente, no lo hace desde una óptica filosófica o moralista, sino desde la puesta en escena de una sensación cotidiana, palpable, universal: el aburrimiento. Más específicamente, el aburrimiento que genera el hecho de estar sentado (de ahí el nombre de la obra, claro). Y si alguien creía que el espectáculo representa –en estos tiempos de esquizofrenia y pesadumbre colectivos– una especie de salvación catártica, pues bien, se equivoca. En Aburrimiento chair hay también, y sobre todo, una crítica al mundillo teatral, a veces snob, soberbio, insoportable.

Entonces, la obra sugiere reflexiones sobre la vida en general, pero la más ácida gira en torno del teatro y de su condición pasiva y contemplativa de recepción. El protagonista de esta historia es, como pocas veces ocurre, el público. “Me interesaba hablar de esa persona que observa en la oscuridad, que está sentadita y que no se ve”, explica Gómez a Página/12. Al comienzo de la obra, al espectador se le promete “un experimento sobre el teatro” que escapará a lo convencional. Una bruja (María Marta Guitart) somete a una mujer “del público” (Carolina Setton) a una hipnosis, procedimiento en el que cobra vital importancia una obra teatral inentendible (en la que actúa Iride Mockert). Una cuarta actriz (Carolina Suárez) reparte indicaciones a la platea, la de verdad.

Mientras la actriz balbucea en un idioma inventado, la espectadora ficticia desgasta su mente tratando de adivinar qué es lo que esa obra quiere decirle –Setton participó en Magazine for fai y se le nota cuando su rostro se deforma–. Sin embargo, aplaude. “Abogo por un público que se vaya cuando no le guste la función, cuando no sienta nada o no se identifique”, subraya Gómez, que estrenó esta obra en su país natal en 2010 con una compañía independiente y aquí lo hizo con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Cceba). El dispositivo del teatro dentro del teatro está en esta “tragedia” –así la define el autor– al servicio de un mensaje: “Levantate de la silla si te están dando algo que no querés. No está bien visto que alguien se levante y se vaya, se toma como una ofensa a los actores, al director o al resto de los espectadores. Pero nosotros damos algo para que la gente lo reciba y se transforme. La única manera de saber si conecta con ella es que reaccione”, insta.

–¿Cómo le apareció la idea de indagar en una relación tan naturalizada como la de los públicos y las obras?

–Antes de hacer este espectáculo hice uno que se llamaba Nidea y era sobre el proceso de creación. Siempre en mis obras hay una frase que me lleva a la siguiente. Tomé como punto de partida hablar sobre el público. Leí las ideas de Lorca en El público y entendí que yo también quería enterrarlo. Matarlo.

Pero además, Gómez, de 30 años, fue acomodador durante el tiempo suficiente para caer en la cuenta de que algo no andaba muy bien. “Veía cada cosa... Veía a los espectadores entrar, pagar su entrada cara, y sabía el ladrillo que les esperaba adentro y decía: ‘¡Dios, no puede ser!’”, amplía el director. La experiencia y la lectura se combinaron con su principal miedo y así nació este espectáculo, del que aquí participan todas actrices argentinas. “Me aterra aburrir como director. Entonces era un desafío encarar el aburrimiento desde adentro.” Lo curioso es que, vuelto materia teatral y, por ende, tamizado por la exageración y el absurdo, el aburrimiento se convierte en algo particularmente divertido.

A Gómez se lo ve incómodo ante esta pregunta: ¿qué tipo de teatro es el que quiere criticar en Aburrimiento chair? “No quiero tirar por tierra a todos los creadores porque yo también lo hago...”, se ataja. Y eso que quien ve la obra esperaría encontrarse, no con un hombre que pertenezca a un club de lucha, pero sí –por lo menos– con alguien con más ganas de despotricar contra el mundo. Después, el director se anima tímidamente: “No me gusta el término contemporáneo. No digo que haya que dar todo masticado, pero tampoco se trata de dar cualquier cosa. Critico al teatro más codificado en el que no se explica nada y no hay conflicto. Esa intención de ser raro, de ‘voy a provocar’, que no tiene nada detrás”.

No obstante, el autor aclara que tampoco le parece la mejor la postura del público. “Estamos acostumbrados a estar sentados, a ver la tele, a ir al teatro. Somos muy espectadores de todo. Tenemos electrodomésticos que nos hacen todo. En el Siglo de Oro el pueblo veía de pie obras que duraban cuatro horas. Comía, gritaba, hablaba. Era un acto más allá del hecho de observar.” En síntesis, el gran tema es “la incomunicación” entre una parte y la otra. En la relación espectacular ideal de Gómez, los creadores cuidarían más lo que ofrecen al público si éste aplaudiera cuando lo siente y no por convención. Y a la inversa.

–¿Por qué cree que su obra fue tan bien recibida en Buenos Aires?

–Me da gracia, porque cuanto más disfrutan de esta obra significa que se aburrieron mucho en el teatro. Esta es la ciudad de los teatros, donde más salas y espectadores hay: tenía un punto a favor.


jueves, 15 de marzo de 2012

Aburrimiento Chair, de Juan Gómez. En el Camarín de las Musas.

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ABURRIMIENTO CHAIR
de Juan Gómez


Estreno: Jueves 26 de Enero, 21.00 hs.
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.


La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Manual de acción frente al aburrimiento en una hora. Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... odio abu- rrirme pero me aburro, ¿Por qué?. Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento, por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo contra el escenario, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo desnudo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta de que ya no me aburro. ¿Por qué?



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Algunas críticas en España:

"Aburrimiento Chair es una tragedia griega travestida de comedia. Presenta la caída del mito azuzado por sus dudas existenciales. El héroe se reencarna en una auxiliar administrativa, heroína contemporánea por excelencia. El coro se transforma en una histriónica mentalista. Se sustituyen los cantos ditirámbicos por el Yo soy aquel de Raphael (bravo!). La katharsis se consuma ceremonialmente: La piedad y el temor queda redimida a través de la heroína, trasunto de nuestra sociedad empachada de materia inerte. Se me acaban los caracteres para seguir divagando. Vayan a verla, si la obra no les gusta me comprometo a devolverles el importe de la entrada. A pesar de su vocación clásica es una obra rabiosamente moderna que reflexiona metateatralmente acerca del rol del espectador. Soberbio el texto del emergente autor y director Juan Gómez , que si continúa en esta línea dará mucho de qué hablar. No puedo acabar sin mencionar la inspirada y delirante actuación de Sara Párvole." (El apuntador)

Dijo la prensa en Buenos Aires:

"Una vez Chaplín dijo que el público es como la mujer, nunca sabe lo que quiere. Tal vez tenga razón, pero eso no le da derecho a los autores y actores a matar de aburrimiento al publico ¿o si?
“Aburrimiento Chair” nos invita a participar de un experimento donde se someterá, a través de la hipnosis, a un representante del publico a los limites del aburrimiento.
Gracias a los poderes de nuestra anfitriona podremos entrar en la cabeza de “el publico” y conocer lo que siente, lo que piensa y vivir su vida con las consecuencias de haberse aburrido en una obra de teatro.
Esta es la tercera obra del joven español Juan Gómez y realmente es una experiencia maravillosa, llena de humor en la que no podemos dejar de vernos reflejados ¿Quién no se ha clavado con una obra de teatro? Más de una vez nos hemos visto anclados a una butaca donde daríamos cualquier cosa por salir corriendo del teatro. En este experimento, ambientado por Juan Cañamero, nos damos cuenta de que no somos los únicos afectados por el aburrimiento y de cómo somos sometidos a él sin la mas mínima aflicción de los actores y directores.
Excelentemente interpretada por Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez “Aburrimiento Chair” llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural España en Buenos Aires y se la podrá ver todos los jueves a las 21:00hs en el "Camarín de las Musas" (Mario Bravo 960 – C.A.B.A.)
Inspirada en la obra “El Público” de García Lorca, está divertida producción es ideal para los actores y directores que inmersos en su propio mundo se olvidan de esos seres tan especiales que son los espectadores."

Mauro Albarracín, "Arterias de las ciudad"

"¿Cómo se origina, cúanto dura, cómo puede definirse el aburrimiento? Este interesante tratado en vivo sobre un fenómeno que se esparce como un virus sobre el público de teatro, parte de una imagen tomada por el autor del texto El Público de Federico García Lorca. Los espectadores serán así testigos de un experimento en donde solo uno de ellos podrá ser parte de una verdadera pieza representada sobre el escenario. La tragedia de una vida será expuesta, y el elegido tendrá a su cargo llevar adelante el estandarte de una verdadera revolución, que saque a sus pares del sopor, y los lleve a materializar la famosa frase "levántante y anda."
El planteo del argumento es absolutamente metadiscursivo, y allí, reside fundamentalmente la esencia de su comicidad. Será entonces por demás entretenido ver a alguien del público ser hipnotizado y poniendo en práctica el importante proceso que conduce desde la expectativa sobre un buen espectáculo hasta el aburrimento liso y llano que produce la falta de conexión con quienes representan la obra.
Se destaca la interpretación de Carolina Setton, quien refleja de manera más que hilarante las posturas, sensaciones y reacciones de una espectador aburrido, y proyecta luego ese sentimiento sobre toda su vida con consecuencias verdaderamente desastrosas. La actriz divierte y desata risas de la platea con su humor físico y gestual de gran efectividad. También se luce Iride Mockert, en el papel de una insistente actriz que persigue por doquier a Setton, al punto de irrumpir en todos los espacios de su vida.
Aburrimiento chair es una puesta en escena que tendrá al público de prtagonista y juez de su propio refejo, y que lo pondrá a reir a través de escenas cotidianas que se suscitan cada vez que un actor aburrido decide salir a escena."

María Pilar González, "Réport."

"Aburrimiento Chair es una obra dirigida por el jóven Juan Gómez, interpretada por las actrices Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez. No es una obra más, donde su historia podría ser un amorío, la vida de alguien, o la simple convivencia de otros. Es diferente, aquí los protagonistas son el público, es el eje principal de la trama, que intenta demostrar cuál es el rol del espectador en una puesta en escena, como “actuar ante los actores”. Lo que se puede apreciar es la reacción del concurrente ante una obra que nosotros no vemos pero si sentimos, oímos y nos imaginamos, lo que se ve desde el otro lado.
Esta tragicomedia, produce en el público la mayoría de los estados de ánimos, aburrimiento, risas, llantos, asombro, susto, etc. Con esta originalidad del director y de las muy buenas actrices, de hacer participar al espectador muy activamente la convierte en una obra teatral rara, distinta, para conocer otra forma de hacer teatro y de entretener a la audiencia. Con el fin de mostrarnos la cotidianeidad cuando vamos a ver una obra teatral y muchas veces nos terminamos desilusionando, y estando ahí tratamos de buscarle la vuelta, para poder entenderla o divertirnos.
Con una escenografía simple, con muchos “chiches” por momentos y una vestimenta adecuada con la trama. Las luces y el sonido están todo el tiempo en movimiento, se prenden, se apagan, varían, se convierten en otros protagonistas personificados muy importantes para la función. Una producción escénica muy bien lograda. Se puede decir que “Aburrimiento chair” más que una obra de teatro, es un experimento en el que los interpretes intentan aburrirnos, simplemente para mostrar cómo se ve el público desde el escenario; eso sí, que intente aburrirnos, no quiere decir que lo logre."

Maximiliano Mahfud, "Showonline".

Buenos Aires, 2012.

Aburrimiento Chair del español Juan Gómez llega al país con elenco local, y con apoyo del Centro Cultural España Buenos Aires. Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez son las intérpretes de este espectáculo que se presenta todos los jueves a las 21.00 hs en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

Aburrimiento Chair es un experimento sobre el teatro, pero no es teatro, porque como espectadores no miramos al escenario, sino a otro espectador, observando una obra de teatro que nosotros no vemos. A través de sus reacciones nos hacemos una idea de lo que este personaje está viendo.

Aburrimiento Chair es un viaje al subconsciente del público, a todo lo que se piensa y no se dice mientras se observa desde la oscuridad del teatro.

Aburrimiento Chair pone de manifiesto la incomunicación que se establece entre público y obra.

Aburrimiento Chair lanza preguntas al público, le impone normas que lo condicionan, que le ponen en la texitura de elegir, que le dejan tener la última palabra. Todo ello, sentado en una silla.

Aburrimiento Chair son un montón de sillas y una pared donde proyectarnos como individuos. Aburrimiento Chair es un manifiesto revolucionario para con el público, en el que la única consigna final es “levántate y anda”.

SINOPSIS:

El público, ese personaje fundamental en cualquier obra de teatro, se convierte en el protagonista: a través de un viaje hipnótico viajamos por su vida observando como le afecta el aburrimiento y que consecuencias tiene en su día a día. Hasta terminar convertido en protagonista de su propia tragedia. La tragedia del Público.

Dice Juan Gómez:

"Aburrimiento chair surge de una imagen a partir del texto de Lorca llamado "El Público". En esta obra, Lorca juega con la idea de enterrar al espectador, y ese fue mi punto de partida a la hora de crear este espectáculo. Para ello busqué cúal era la tragedia del público y qué podía llevarle a terminar enterrado en el teatro, y descubrí que la verdadera tragedia del público es aburrirse".

Ficha Artística:

Intérpretes: Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez

Texto y Dirección: Juan Gómez.

Producción: Casual Teatre.

Música: Juan de la Fuente

Image y Diseño: Juan Cañamero.

Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural

Sobre el autor:

Juan Gómez es un autor y director joven que, a través de sus trabajos, explora ideas del ‘yo’, de la sociedad que nos rodea y de los procesos de búsqueda vital. Después de haber trabajado como intérprete con directores como Carlos Fernández, Adolfo Simón, Laila Ripoll, Calixto Bieito, Mario Gas o La Fura dels Baus entre otros, decide emprender su propio camino como director y dramaturgo. Como resultado de su búsqueda como creador, surge “Trans” una pieza en la que explora el sentido de la existencia. Una vez presente en la escena alternativa madrileña, se pone manos a la obra con su segundo trabajo “Nidea”, en el que explora el proceso de creación de una idea y los conflictos a los que se enfrenta durante el mismo. En la actualidad presenta su tercer espectáculo como autor y director. “Aburrimiento Chair”, donde indaga en las claves del aburrimiento y el papel pasivo reservado al público durante la representación teatral.


Carolina Setton:

Como actriz interpretó diversos personajes en el programa televisivo Magazine For Fai, dirigido por Mex Urtizberea, Nora Moseinco, Alberto Muñoz y Lucrecia Martel (1996 – 1998). En cine participó en la película Filmatrón, dirigida por Pablo Parés y por la cual ganó el premio a mejor actriz en el festival de cine de Tandil 2007.

En teatro trabajó junto con Hugo Midón y Carlos Gianni en La Familia Fernández, interpretando a la Tía Greta (1999 – 2000), en Sentate a Compartir, dirigida por Héctor Malamud con música de Ignacio Gómez (2006), en El Mate y que Siga la Ronda, dirigida por Javier Zain con música de Carlos Gianni (2008), y participó como reemplazo en espectáculos del grupo de rock Papando Moscas. Como payasa trabajó en De Paso (2010) espectáculo dirigido por Raquel Sokolowics , La trompeta Hipnótika (2011) de Pablo Galak dirigida por Alberto López Castell.

Iride Mockert

En teatro trabajó en "Marathon", dirigida por Villanueva Cosse (Teatro Cervantes, 2010); Marat Sade dirigida por Villanueva Cosse (Teatro San Martín, 2010); en "Adela está cazando patos" dirigida por Maruja Bustamante en el Teatro del Abasto Social CLub, "Hacer Sapito", dirigida por Maruja Bustamante (2010, Teatro Abasto Social Club); "Yepeto", dirigida por Julio Baccaro (Ciclo Teatrísimo); "Este amor es una fiesta", dirigida por Mariela Asencio (C.C.Rojas, 2008), “Alguien de algún modo”, dirigida por Ciro Zorzoli (Portñon de Sánchez, 2007); “Salmuera”, danza-teatro (seleccionada para el Festival Internacional de Blumenao-Brasil, 2007).

María Marta Guitart

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos. Participó junto con Inés Saavedra en la dramaturgia de Divagaciones", sobre la obra poética de Silvina Ocampo. En el año 2007 protagonizó la obra teatral "Tumbada blanca en blanco", dirigida por Roxana Randon, con éxito de público y críticas. En el 2008, participó como actriz en el ciclo "El decálogo", en el Centro Cultural Rojas, dirigida nuevamente por Inés Saavedra. Actualmente; además de reestrenar "Federico tuvo un sueño", trabaja en un nuevo proyecto teatral junto a la escritora y dramaturga Carina Maguregui, y realiza funciones del recital de poesía española "Entre sueños y fraguas", de forma itinerante.

Carolina Suarez.
Actualmente forma parte del elenco de Aburrimiento Chair.

Aburrimiento Chair cuenta con apoyo del CCEBA.

jueves, 26 de enero de 2012

NOTICIAS / ABURRIMIENTO CHAIR
ABURRIMIENTO CHAIR

UNA OBRA DE JUAN GÓMEZ
Con el apoyo del CCEBA

ESTRENO EN BUENOS AIRES: 26 DE ENERO DE 2012
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
, Mario Bravo 9460
www.elcamarindelasmusas.com
Funciones: jueves 21.00
Entradas en venta en la boletería del teatro

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La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando. Manual de acción frente al aburrimiento en una hora.
Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... odio aburrirme pero me aburro, ¿pPor qué?. Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento, por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo contra el escenario, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo desnudo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

ABURRIMIENTO CHAIR es un experimento sobre el teatro, pero no es teatro, porque como espectadores no miramos al escenario, sino a otro espectador observando una obra de teatro que nosotros no vemos. A través de sus reacciones nos hacemos una idea de lo que este personaje esta viendo.

Aburrimiento chair es un viaje al subconsciente del público, a todo lo que se piensa y no se dice mientras se observa desde la oscuridad del teatro.
Aburrimiento chair pone de manifiesto la incomunicación que se establece entre público y obra.
Aburimiento chair lanza preguntas al público, le impone normas que lo condicionan, que le ponen en la texitura de elegir, que le dejan tener la última palabra.
Todo ello, sentado en una silla.
Aburrimiento chair son un monton de sillas y una pared donde proyectarnos como individuos.
Aburrimiento chair es un manifiesto revolucionario para con el público, en el que la única consigna final es "levantate y anda".

FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Iride Mockert, María Marta Guitart, Carolina Setton y Carolina Suárez
Texto y dirección: Juan Gómez
Producción: Casual Teatre
Música: Juan de la Fuente
Imagen y diseño: Juan Cañamero
Distribución: Casual Teatre

JUAN GOMEZ (Madrid,1981). Autor y Director que a través de sus trabajos explora ideas del ‘yo', de la sociedad que nos rodea y de los procesos de búsqueda vital.
Después de haber trabajado como intérprete con directores como Carlos Fernández, Adolfo Simón, Laila Ripoll, Calixto Bieito,
Mario Gas o La Fura dels Baus entre otros, decide emprender su propio camino como director y dramaturgo. Como resultado de su
búsqueda como creador, surge "Trans" una pieza en la que explora el sentido de la existencia. Una vez presente en la escena alternativa
madrileña, se pone manos a la obra con su segundo trabajo "Nidea", en el que explora el proceso de creación de una idea y los
conflictos a los que se enfrenta durante el mismo. En la actualidad presenta su tercer espectáculo como autor y director. "Aburrimiento
Chair", donde indaga en las claves del aburrimiento y el papel pasivo reservado al público durante la representación teatral.