XXI Muestra de Teatro Contemporáneo de Santander |
La actuación es el remedio del sopor
| dicina-Universidad de Cantabria - Santander. Fecha: 3, 4 de diciembre. Hora: 20.30. (Aforo limitado) |
Casual Teatre indaga en ‘Aburrimiento Chair’, la segunda parte de una trilogía sobre el teatro, en el papel que tiene el público durante la representación
La tercera obra que se representará en el marco de la muestra santanderina es una producción que presenta la compañía Casual Teatre y que una de sus protagonistas se encarga de definir al principio de la función cuando asegura a los espectadores que lo que van a presenciar “es una simulación; es un experimento. Así que, por favor, los que han venido aquí con la intención de ver una obra de teatro cambien el chip. Esto no es teatro, esto es Aburrimiento chair”. Con ese título y esas afirmaciones se presenta la segunda parte de una trilogía que el autor y director Juan Gómez pretende realizar en torno al teatro y que comenzó con ‘Nidea’, un espectáculo que habla del creador, mientras que en esta nueva creación, que se ha estrenado este mismo año hablan del espectador.
Tragedia moderna
Aburrimiento Chair es una indagación en torno a las claves del aburrimiento y el papel pasivo reservado al público durante la representación teatral. Los propios integrantes de Casual Teatro reiteran en la idea del experimento teatral al asegurar que “como espectadores no miramos al escenario, sino a otro espectador observando una obra de teatro que nosotros no vemos. A través de sus reacciones nos hacemos una idea de lo que este personaje esta viendo”.
Esta “tragedia moderna sobre el público” para lo que sólo es necesario un montón de sillas y “una pared donde proyectamos como individuos”, tiene como heroína a una auxiliar administrativo que es hipnotizada en el escenario y a partir de esa situación una mentalista viaja por su mente para contar al público todos los pensamientos que se le pasan por la cabeza a esa mujer mientras es espectadora de una obra de teatro en la que se aburre. A partir de ese hecho los espectadores podrán realizar un seguimiento de su vida para ver las consecuencias que este 
aburrimiento le provoca hasta arrastrarla a un final trágico. Ante esa situación los integrantes de la compañía aseguran que la verdadera tragedia del público fue “que no se levantó, que no tiró la silla, que se quedo sentado a pesar de que la obra era un aburrimiento”, porque “la vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando”.
Aburrimiento Chair es un viaje al subconsciente del público, a todo lo que se piensa y no se dice mientras se observa desde la oscuridad del teatro, además de poner de manifiesto la incomunicación que se establece entre público y obra. Para paliar esa situación lanza preguntas al público, le impone normas que lo condicionan y que le ponen en la tesitura de elegir, pero que también le permite tener la última palabra. Todo ello, sentado en una silla.
Los miembros de Casual Teatre sostienen además que “Aburrimiento Chair es un manifiesto revolucionario para con el público, en el que la única consigna final es ‘levántate y anda”. Para ello invitan a los espectadores a “hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor”, como por ejemplo levantarse, coger la silla, lanzarla contra el escenario, arrancarse la ropa, prender fuego a todo y bailar desnudo alrededor de la hoguera, para poder gritar entonces con todas las fuerzas posibles y darse cuenta de que el aburrimiento ha desaparecido.
Antes de que surja la idea
Aburrimiento Chair es la tercera pieza creada por el autor y director Juan Gómez, que tras haber trabajado como intérprete con directores como Carlos Fernández, Adolfo Simón, Laila Ripoll, Calixto Bieito, Mario Gas o La Fura dels Baus decidió emprender su propio camino como director y dramaturgo y explorar en sus creaciones ideas del ‘yo’, de la sociedad que nos rodea y de los procesos de búsqueda vital.
El primer resultado de su búsqueda como creador fue ‘Trans’, una pieza en la que explora el sentido de la existencia. Tras presentarse en la escena alternativa madrileña vio la luz su ‘segundo trabajo ‘Nidea’, en el que explora el proceso de creación de una idea y los conflictos a los que se enfrenta durante el mismo y en la que persevera en una idea lanzada por Pasolini: “¿Por qué realizar una obra cuando es más bello soñarla?”. Los propios integrantes de Casual Teatre parten del convecimiento de que “una idea es una imagen que existe o se forma en la mente”, mientras que ‘Nidea’ hace referencia “al estado previo a la aparición de la idea. Nidea es el limbo desde donde empieza todo. ¿Cuales son los conflictos a los que nos enfrentamos en un proceso de creación?, ¿cómo superarlos? ¿cuándo hace su aparición la idea?, ¿cómo se transforma en concepto, en acción, en experiencia? Todo esto es nidea. Una hoja en blanco en la que se dibuja un recorrido hasta la idea. De nidea a la idea”.
